《红色木鸽》是莫瑞提首部在国际间获得票房斩获的影片。《红》片是描述一名共产党政要兼水球运动员米基磊，在车祸丧失记忆之后还硬被拖去参加水球比赛，而主角在比赛过程中所作的抉择，以及主角与他人甚或与自己的对话，则让影片在试图为意大利共产党重新定位的表象下（反映八十年代后期前苏联与东欧共党纷纷垮台所引发的政治认同危机），解构了共产主义、法西斯主义、资本主义以至天主教神权的诸多神话，成为当代意大利政局纷乱的“寓言"。同时，比赛进行间在游泳池畔还有影片《齐瓦哥医生》的电视播映，《齐》片的高潮甚至令众人围观而中断了比赛的进行。但当齐瓦哥猝死在广场上，那毫不知情、疾行离去的女主角既呼应着《甜蜜的梦》里非真实存在的女孩，更象征了政治理想的逝去与无回。        莫瑞提的头两部剧情长片《自给自足》与《Ecce Bombo》也成功为他塑造出了“分身"——米基磊·亚皮赛拉（Michele Apicella）。在1989年的《红色木鸽》（Palombella Rossa）之前，此角即持续出现在莫瑞提的片中，是个由莫瑞提亲自担纲、与周遭人常有隔阂、总陷入恋爱又带点自恋、同时不断寻求解答的行动派角色。

年轻的文学生西蒙和不羁的海员弗朗索瓦爱得热烈缠绵。弗朗索瓦经常在海上漂泊，西蒙则因为心脏有毛病无法出行。但有一天他们永远不再分离，因为，有一种爱大过生命......

　　2005年戛纳电影节非竞赛单元参展影片。根据法国著名侦探小说作家卡斯顿·勒鲁的同名经典推理小说改编。其最著名的就是《歌剧魅影》、《黄色房间的秘密》与续集《黑衣女子的香气》。
　　这部名作在上个世纪30和40年代曾2度被搬上银幕，法国导演布鲁诺·波达里德斯继2003年《黄色房间的秘密 / 子弹碎尸者》后，再接再厉，2005年又拍出这部续集的最新版本。
　　剧情讲述新婚不久的玛蒂尔德和罗贝尔到他们的朋友艾迪特和亚瑟·朗斯的古堡中度假。不料葛龙迪椰堡一案潜逃的案犯拉桑又再度出现，吓坏了玛蒂尔德。鲁尔塔比伊在圣克莱的协助下展开调查，以揭开了拉桑的真面目……

　　声势浩大的国际警察大会即将在繁华的大都市纽约拉开序幕，跟随着上司，奎邵（路易·德·菲耐斯 Louis de Funès 饰）以及其他五位同僚在祝福之中踏上了前往纽约的漫漫旅途。警局明令禁止警察携带亲属参加这次旅途，但奎邵对的女儿妮可（吉内薇芙·格拉德 Geneviève Grad 饰）实在无法抵御大都市散发出的强烈魅力，在没有告知父亲的情况下，也乔装打扮偷偷摸摸的登上了奎邵所在的邮轮。
　　很快，奎邵就发现了女儿的行踪，为了帮助女儿隐瞒身份，他整日里战战兢兢畏畏缩缩，让同事误以为他换上了心理疾病。最终，在一番手忙脚乱的安排之下，妮可总算搭上了回家的飞机，却还是因为一个小小的细节而暴露了自己的真实身份。

　　战火纷飞的第二次世界大战时所有犹太人的噩梦。作为一名犹太人，小朗曼随着父母东躲西藏，然而天性好动的孩子总是不愿承认战争的来临，向往着像别的孩子一样自由自在的生活。好心的房东太太把他带到自己乡下父母的家里……

　　作为一个中年男人，多姆（多米尼克·阿贝尔 Dominique Abel 饰）的生活可谓是乏善可陈，没有朋友，没有爱情，干着一份讨厌的工作，每天都要面对烦人的客户。一次偶然中，多姆结识了名叫菲欧娜（菲欧娜·戈登 Fiona Gordon 饰）的美丽女子，让多姆感到意外的是 ，菲欧娜竟然自称是能够实现他三个愿望的仙女。
　　完全不相信菲欧娜的多姆开玩笑似地许下了两个愿望，没想到隔天早晨愿望竟然真的成为了现实。随着时间的推移，多姆对这个神秘的女孩越来越着迷，然而，就在他决定正视自己的感情时，菲欧娜却失踪了。多姆怎么也不会想到，他和菲欧娜之间的重逢会发生在一间精神病院。

卢瑟斯（梅拉尼·罗兰 Mélanie Laurent 饰）是一名入行已久的职业杀手，常年浸淫在充满了血腥和杀戮的生活中，卢瑟斯身心俱疲，只希望能够找到机会，金盆洗手，回归正常平静的生活之中。
为了实现自己的愿望，卢瑟斯接下了最后一个，也是最危险的一个任务，她将前往位于阿尔卑斯山上的一座城堡之中，杀掉在节日演唱会中登台表演的男高音亚里斯山大（Christopher Stills 饰）。让卢瑟斯没有想到的是，她的行踪暴露了，为了保护亚里斯山大，法国反间谍机构派出了名叫里克（科洛维斯·科尔尼拉 Clovis Cornillac 饰）的前特工，潜伏在卢瑟斯的身边，用尽一切手段，只为破坏卢瑟斯的行动。

　　Hector, who met Truquette at the Louvre on July 14, has only one concern since then: seduce this girl. The best way to do so is by taking her to the sea. Pator, his friend, is accompanying him along with Truquette's girlfriend, Charlotte.

　　美国漫画家韦勒曼性情古怪，刚愎自用，他带着妻子从美国奔往巴黎。这是他生平第一次外出旅行，他借着参加漫画展的机会，实质上是来追踪他的宝贝女儿。他的女儿来到巴黎大学念文学，刚好她的法国导师是韦勒曼的漫画迷，于是他邀请这个美国家庭参观他的郊外房产，由此引出一段又一段笑料，当然最后女儿也找到了真爱。

　　Released in France as La Kermesse Heroique, Carnival in Flanders is set during the long-ago war between the Dutch and Spanish. A tiny village in Flanders is invaded by Spanish troops. The townsfolk have heard of Spanish cruelties in other towns, and decide to deflect the vanquishers by playing dead. This isn't terribly effective (you have to take a breath once in a while), so the wife of the burgomaster tries to soften up the invaders with a lavish carnival. So successful is this venture that the Spaniards allow the village to escape being decimated, or even taxed. An award-winner many times over, Carnival in Flanders was banned in Germany; evidently, Goebbels caught on that director Jacques Feyder and scenarists Bernard Zimmer and Charles Spaak were drawing deliberate parallels between the Spanish and the then-burgeoning Nazis.

　　女主35岁Maude, 很想有个家，看到她已经40岁的丈夫Adrien依然活得像20岁的大男孩，她决定离婚。而 Adrien认定了Maude就是他终生挚爱，不离婚，赖在他们的公寓里不走，还在家办起了托儿所。。。

穷困潦倒的女演员玛德琳和好友律师波琳蜗居在一个小公寓内，每天不厌其烦的应付着各种债务的催缴。这天，一位警察找上了门。原来著名制片人蒙费朗被人在家中枪杀，而在之前到访过蒙费朗家并被其性骚扰的玛德琳成为了头号嫌疑人。不仅如此，玛德琳还有一支手枪。在警局问询的过程中，玛德琳和波琳想到如果以正当防卫认下这个罪行，不仅不会坐牢还有机会出名。现实也与预想无二，玛德琳从法庭全身而退，甚至因为她的精彩证词和波琳的辩护二人声名鹊起，过上了富足的生活。眼见两人名利双收，真正的凶手坐不住了，她找到两人要钱。预见到事情败露的悲惨结局后，三人提出了合作。最终三人合作出演了以此案为蓝本改编的话剧《苏泽特的磨难》。

　　Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.